El pianista español ofreció un recital que fue de menor a mayor, encontrando su cumbre interpretativa y su mayor virtuosismo en las obras de Manuel de Falla y Franz Liszt.
FICHA TÉCNICA
Evento: Recital de piano en el marco del ciclo “Pianissimo”.
Lugar: Salón Dorado del Teatro Colón, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Intérprete: Raúl Canosa (piano).
Programa: Obras de W. A. Mozart, M. Ravel, M. de Falla y F. Liszt.
Por: Luciano Ayala
Si existe un prejuicio arraigado sobre los recitales de piano solista, es el de la previsibilidad y la rigidez. Sin embargo, en su reciente presentación en el majestuoso Salón Dorado del Teatro Colón, el pianista español Raúl Canosa demostró que un programa curado con inteligencia puede convertirse en un viaje sonoro sumamente dinámico, capaz de transitar desde la formalidad más académica hasta el virtuosismo más visceral.
La apertura de la velada planteó un terreno familiar y de alta exigencia estilística: la Sonata para piano n.º 13 en si bemol mayor, K. 333 de Wolfgang Amadeus Mozart. En este tramo, si bien Canosa exhibió una impecable digitación y un certero conocimiento de las articulaciones del repertorio clásico, la ejecución resultó acaso el pasaje más intrascendente del recital. Su lectura fue pulcra, de un sonido «convencional» y correcto, pero careció de aquel sello distintivo o matiz propio que logre separar a un intérprete estudioso de uno memorable.
El punto de inflexión del concierto, aquel instante en el que emergió el verdadero nivel de maestría del intérprete, llegó prematuramente de la mano de la Fantasía Bética de Manuel de Falla. Interpretada en el marco del 150° aniversario del nacimiento del compositor gaditano, la obra exige destreza y conexión con la música escrita. Haciendo honor a esta partitura de una riqueza armónica abrumadora, el español desplegó todo su arsenal técnico. Atrás quedó el sonido medido del clasicismo; presenciamos cruces de manos vertiginosos, una paleta tonal casi sinfónica y una fuerza interpretativa arrolladora. La organicidad de su toque evocó aquella “jondura” y ese carácter intempestivo tan propios de la música de Falla, dando la sensación de que la música brotaba de sus manos en el acto mismo de la composición.
Tras semejante despliegue de temperamento, la Pavana para una infanta difunta de Maurice Ravel funcionó como un exquisito y necesario remanso. Pese a enfrentarse a una partitura estricta que rara vez concede excesivas libertades agógicas, el pianista supo imprimirle una personalidad innegable. Apoyado en un fraseo refinado y un manejo cuidado de las dinámicas, Canosa aportó una voz propia a esta icónica obra, preparando el terreno para el gran final.
Para coronar el programa oficial, la apuesta retomó sus dimensiones titánicas con Après une lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata de Franz Liszt. Esta obra, una cumbre del romanticismo inspirada en la Divina Comedia, exige al ejecutante que guíe al oyente desde la luz del Paraíso hasta los abismos del Infierno, en un único y extenuante movimiento. Siguiendo la línea encendida en la pieza de Falla, Canosa exhibió un sonido diamantino y rotundo. Convergió los distintos y contrastantes paisajes sonoros con precisión milimétrica, cerrando el recital de forma verdaderamente magistral.
El bis no pudo ser más acertado. Reafirmando su evidente conexión espiritual con la música de su patria, Canosa obsequió al público la célebre “Danza ritual del fuego”, perteneciente a la suite del ballet El Amor Brujo. Una elección que aportó un cierre dinámico, exultante y pasional a un concierto que, sin dudas, ofreció un gran momento musical a sus asistentes.
PROGRAMA DETALLADO
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Sonata para piano n.º 13 en si bemol mayor, K. 333 (315c) (1783) I. Allegro II. Andante cantabile III. Allegretto grazioso
Maurice Ravel (1875 – 1937) Pavana para una infanta difunta (1899)
Manuel de Falla (1876 – 1946) Fantasía Bética (1919) – En el 150° aniversario de su nacimiento
Franz Liszt (1811 – 1886) Après une lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata, S. 161/7 (1837-1856)
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