¿Qué imaginas cuando pensás en un tenor de talla mundial? ¿Un artista inaccesible, rodeado de un aura de divismo y excentricidad? Preparate para cambiar esa imagen. Benjamin Bernheim, uno de los tenores más aclamados de la actualidad, llega al Teatro Colón para desafiar esas preconcepciones y ofrecer una experiencia musical única.
Por: Luciano Ayala
Fotos: Julia Wesely
Su agenda está repleta, sus premios se acumulan y los aplausos estruendosos lo persiguen por los escenarios más prestigiosos del mundo. Desde cantar en Le Concert de Paris, con la Torre Eiffel brillando tanto como su carrera, hasta debutar en nuestro icónico Colón, Bernheim está, sin dudas, en la cima. Pero, ¿es eso sinónimo de un ego desmedido?
Lejos de la imagen del «divo» tradicional, Benjamin Bernheim cultiva una humildad y franqueza sorprendentes. Presenta su innegable talento con una naturalidad que desarma, consciente de la calidad cristalina de su voz, especialmente dotada para el repertorio francés, tanto lírico como popular, sin por eso caer en la soberbia.
En una reciente entrevista para la revista Robb Report, el tenor reveló aspectos de su vida que lo hacen aún más cercano. Confesó su admiración por Roger Federer, su gusto por un buen whisky sour y la importancia de su familia, especialmente las mujeres, quienes lo acompañan incluso en sus viajes a la distancia. Habló sobre cómo el éxito puede ligarse a la ambición, pero enfatizó la importancia de la gratitud por los logros diarios. También compartió su disfrute por el gimnasio y, curiosamente, cómo los momentos de silencio antes de una actuación son instantes de profunda calma y conexión consigo mismo, encontrando en la soledad un eje fundamental.
Esta mirada a su vida nos muestra a un artista que vive una realidad mucho menos ornamentada y opulenta de lo que solemos asociar a la figura de un «divo». Entonces, ¿por qué ir a escucharlo al Teatro Colón?
La respuesta obvia es clara: estamos ante un tenor en su «prime«, un referente global con una trayectoria impecable. Pero hay algo más profundo. Bernheim se especializa en una música que quizás no escuchamos con tanta frecuencia, y su programa para el Colón es una prueba de ello. Su «setlist» para el debut incluye piezas nostálgicas y profundas, como «La invitación a viajar» o «La vida anterior», ambas inspiradas en los poemas de Baudelaire. Y lo que es aún más sorprendente: se atreve con canciones icónicas fuera de la lírica, como «Quand on n’a que l’amour» y «Les feuilles mortes», popularizadas por artistas de la talla de Nat King Cole, Céline Dion o Édith Piaf.
El recital se perfila como una propuesta que va más allá de lo meramente francés; es un viaje introspectivo. Un momento de conexión con la música que abraza no solo la ópera, sino la literatura y lo popular. ¿Acaso no es esa una razón potente para dejarse llevar? Es una oportunidad para sumergirse en un instante de quietud, donde la música invade los oídos y se apodera del cuerpo. Un privilegio de escuchar, sin amplificación, una voz francesa que canta con sutileza e intensidad a la vez.
No lo pienses solo como una oportunidad para pisar el Colón. Consideralo una chance para encontrar ese momento de quietud, de dejarse envolver por una voz excepcional. ¿Estás listo para embarcarte en este viaje musical?
Sobre el recital
La Primera Parte nos sumergirá en la profundidad de la ópera francesa con la icónica «Je crois entendre encore» de Les pêcheurs de perles de Bizet, una melodía que evoca susurros y anhelos. Luego, el programa se adentra en el exquisito mundo de las melodías francesas con composiciones de Henri Duparc, destacando piezas como “L’invitation au voyage” y “La vie antérieure”, ambas con los evocadores textos de Charles Baudelaire, que prometen transportar al oyente a paisajes internos y soñados. La pasión de Ernest Chausson se hará presente con un Interludio de Poème de l’amour et de la mer en versión para piano solo, antes de un giro inesperado hacia el drama ruso con el aria «Kuda, kuda» de Eugene Onegin de Piotr Ilich Chaikovski, demostrando la amplitud de su registro emocional.
La Segunda Parte nos trae la pasión de Bizet con la célebre «La fleur que tu m’avais jetée» de Carmen, una de las arias más reconocidas de la ópera. El genio de Giacomo Puccini se explorará a través de canciones de cámara menos conocidas pero igualmente emotivas, como “Mentìa l’avviso” y “Morire”, que ofrecen una faceta más íntima del compositor italiano. La melancolía y la belleza regresan con «Pourquoi me réveiller?» de Werther de Jules Massenet.
Pero es el cierre del concierto es lo que realmente sorprenderá a muchos: Bernheim se atreve con la poesía y el encanto de la canción francesa, interpretando la inmortal “Les feuilles mortes” de Joseph Kosma, la nostálgica “Douce France” de Charles Trenet, y la poderosa y conmovedora “Quand on n’a que l’amour” de Jacques Brel.
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